La Mise au tombeau

Un enfeu est décoré par une Mise au Tombeau.

Description

Sept personnages sont rassemblés autour du corps du Christ gisant sur un sarcophage massif, fermé d’une dalle, au centre de la scène. Le Christ repose nu sur un linceul, les bras croisés sur son torse. Marie enlace le corps de son fils
A l'arrière, saint Jean et les saintes femmes pleurent le Bien-Aimé.
De part et d’autre du tombeau se tiennent deux personnages, apparemment inversés par rapport à la tradition iconographique.

• A gauche, l’homme portant un curieux couvre-chef est sans doute Nicodème (le personnage pourrait être identifié avec le prieur Antoine Mestral de Mont, commanditaire éventuel de la peinture).
• A droite, Joseph d’Arimathie.

Au-dessus de cette scène, à la brisure de l’arc, Dieu, représenté en buste, dans une mandorle, étend son bras droit au-dessus d’un nimbe crucifère en faisant le signe de la bénédiction dans la direction de la tête de son fils.

Sur le pourtour du grand arc qui domine la niche sont représentés des anges.

Style et datation

La composition de la Mise au tombeau de Grandson est réfléchie, fermée sur elle-même, mais ouverte au spectateur. L’emplacement et les proportions
des personnages participent à cet équilibre. Malgré les dommages qui ont porté atteinte à certains personnages, on perçoit encore plusieurs traits des visages et la dernière restauration a permis de mettre au jour de nombreux détails. Ceci permet d’observer un type de visage aux yeux tombants, aux sourcils en circonflexe et à la bouche menue. Un soin particulier est donné aux vêtements, dont la plupart sont enrichis de motifs ou de fourrure. Les manteaux qui recouvrent les deux saintes femmes et saint Jean tombent en formant des volutes. Il en est de même de ceux que portent les anges de l’intrados de l’arc, le drapé est vaste, joignant aux volutes des plis en forme de becs, se cassant et se répandant sur le sol. Ces caractéristiques stylistiques situent l’oeuvre dans la première moitié du XVe siècle.